在AI影像與技術不斷被更新的時代，人，要如何感受世界？

我曾經好奇地詢問人工智慧ChatGPT，它是否曾遇過什麼有趣的事情？它跟我道歉，然後告訴我：「作為一個人工智能，我並沒有真正的經驗，也無法體驗到有趣的事情。」在那一瞬間，我突然看到了人類的優勢：感受，這專屬於人類的特有經驗，以及將感受轉化為創作，這與生俱來的天賦。

在西方美學裡，「美學」(aesthetics)一詞源於希臘語，最初的意義是「研究感覺的學問」。而藝術家是專門詮釋人類感受的專家，他們將人的喜怒哀樂、世間的悲歡離合，透過藝術創作傳達給他人，這種對情感的轉化能力與分享的渴望，演算法也許可以歸納或是模仿，但是卻無法取代人類內心底層的真實感受。

「灼日天鳴｜攝影・繪畫・陽光的回聲」，是湛文甫與許佩甄，試圖透過攝影與繪畫，捕捉陽光在時間與空間中的流動，將細膩的感受轉化為可被看見與共鳴的影像經驗。

湛文甫的攝影，醉心於被時間反覆作用、逐漸沉積記憶的不同場域。他穿梭於民間廟宇，走入鹽田、濕地與魚塭，凝視南臺灣土地的變遷與痕跡。例如他2020年獲得南瀛獎的作品《祈安之境》系列，捕捉民俗信仰的奇麗風貌與色彩；2023年獲得大墩獎的作品《海安：世如龜》，透過空拍安平湯匙山古墓，解構重組人對生命、死亡與永恆的想像。

他這次展出的《地鳴》、《入陣》、《流逝之陽》、《雪鹽飛羽》等作品，從臺南、高雄各地的自然地貌、生態景觀、民間信仰等取材，線條分明的構圖，營造出空寂的畫面。他如社會學者般深入田野觀察，同時以詩意的眼光觀看世界，有時宛若冷峻的批判，又有著溫柔的包容，在這兩者之間重構影像語言，像是蒙太奇的電影場景，使現實與記憶彼此交疊。

另一位展出者許佩甄，則以繪本創作，記錄光線在不同場景中的流轉與痕跡。在《太陽之光》中，她描繪臺南觀夕平台與基隆和平島的落日餘暉，也捕捉水交社文化園區芒草末端折射的微光；從公園漫步時俯視秋林落葉、仰望樹冠的片刻，到穿行樹影之間的日常，以及雨後城市天際與工作室內的靜謐光景，皆被細膩收藏。這些畫面如同生命的札記，有著對歲月靜好的想望與珍惜，承載不同溫度的感受與心情，彷彿透過筆觸傳遞給讀者。

這本《太陽之光》繪本，對許佩甄而言具有特別的意義。她曾生活於南北三個不同城市，細膩感受各地陽光的差異與變化，並將這些日常片段累積為珍貴記憶，成為創作的起點。過去她對「有意義的故事」有所執著，因而遲遲未能完成繪本；直到逐漸鬆動對敘事的限制，學會從感受出發，才最終完成這本以「太陽之光」為主題的創作。

「灼日天鳴」，像是從昨日的舊時光，穿過時間的縫隙，走向明天將亮的黎明。兩位創作者從不同的角度，凝視天地之間的歲月流轉，在光影之中尋找自身的內在感受，並捕捉一縷屬於當下的風景。湛文甫以影像記錄土地的記憶與變遷，在批判與詩意之間展開對時間的凝視；許佩甄則以繪畫回應日常光景，將感受轉化為溫柔而細膩的畫面。兩人以不同媒介交織出對光的追尋，也帶領我們思索，在影像生成的時代，我們如何重新感受世界，並在光影之中，找回屬於人的經驗與記憶。